Le cirque Alfonse nous revient avec une proposition animalière pour le moins inusitée, offre une série de fables surréalistes et un tantinet irrévérencieuses, impressionnantes de virtuosité et d’un comique irrésistible ! La compagnie emmène petits et grands à la découverte d’un terroir réinventé. Avec Animal, l’étable est en folie, la grange sens dessus-dessous!

Un gentleman-farmer s’entoure de créatures familières mais déjantées : les poules ont des dents, les canards sont très vilains et les vaches ruent dans les brancards ! Alfonse pratique le retour à la terre avec aplomb, applique une démarche résolument contemporaine à des valeurs séculaires.  L’imaginaire flirte avec les contes de notre enfance, la ruralité s’avère aussi énergique que poétique. Alfonse tord sauvagement les clichés, détourne joyeusement la morale, séduit avec lyrisme et prouesses. Mélange de trad et de soul, les musiciens concoctent un irrésistible funk agricole. Enfants, parents, grand-père, amis, les membres de la troupe forment un clan solide, une famille soudée à la ville comme à la campagne. Animal, c’est la ferme dans tous ses états!

Cirque Alfonse

Formée de la famille Carabinier-Lépine et de ses amis, la compagnie puise son nom de la municipalité de Saint-Alphonse-Rodriguez dans Lanaudière, d’où elle est originaire. La fibre québécoise est d’ailleurs au cœur de chacune des créations de Cirque Alfonse, car la troupe s’inspire du folklore national pour les thèmes de ses spectacles, avant d’y ajouter une touche contemporaine. Le clan Alfonse a conquis le public en 2011 avec Timber! ensuite avec le cabaret Barbu en 2014 suivi de Tabarnak en 2017.

Le cirque Alfonse remporte un immense succès sur la scène internationale depuis 2012 et est récipiendaire de nombreux prix : Best Circus and Physical Theater Award – Adelaïde, Australie (2018), Prix Ambassadeur Télé-Québec des Grands Prix Desjardins de Lanaudière (2017), Prix du Conseil des arts et des lettres du Québec pour meilleure tournée internationale (2014), Prix Innovation et prix Arts de la scène des Grands Prix Desjardins de Lanaudière (2012).

Rencontrez le cirque Alfonse et comment ils ont créé le spectacle:

Production : Cirque Alfonse
Direction artistique : Julie et Antoine Carabinier-Lépine
Mise en scène : Alain Francoeur
Musiques : David Simard
Conception scénographie : Nicolas Descôteaux
Conception éclairages : Nicolas Descôteaux
Conception costumes : Geneviève Beauchamps

Site web : https://cirquealfonse.com/
Facebook: https://www.facebook.com/cirque.alfonse/
Instagram: https://www.instagram.com/cirquealfonse/

Avec le Cabaret Barbu, au diable les gamins, le boulot, le quotidien : dénouez les cravates, laissez à la porte pudeur et bienséance et mettez-vous en mode party! L’esprit des foires du tournant du siècle dernier s’est emparé d’une tribu de barbus déterminée à vous faire passer une soirée endiablée, façon 21e  siècle . Pas de politically correct dans le désordre cabaresque de ce spectacle. Dans un enchaînement de tableaux où punching bag humain, magie , musique, main à main d’hommes forts, vidéo et autres dérapages s’entrechoquent pour emmener le spectateur dans un univers décalé, chaque artiste veut démontrer au public son savoir-faire. C’est la loi du plus barbu! Entraîné dans ce chaos par des musiciens à l’électro-trad’ turbulent, le clan du Cirque Alfonse (Timber!) joue dangereusement avec les limites, en espérant que vous oserez les dépasser franchement. Lendemain de veille assuré.

Le Cirque Alfonse épate et fait rire presqu’à égale mesure

C’est qu’ils ont le tour d’attirer la sympathie, les artistes du Cirque Alfonse, de belles bêtes hirsutes à l’oeil fripon. Un parti pris favorable imputable, nul doute, à leur sincérité manifeste, à leur authenticité, aussi. Le plaisir qu’ils prennent à épater et faire rire, presqu’à égales mesures, est évident. Et contagieux.

Francois Lévesque, Le Devoir

La force de la barbe

On ne coupera pas les cheveux en quatre. Barbu: foire électro-trad, troisième spectacle du Cirque Alfonse et deuxième présenté à l’occasion du festival Montréal complètement cirque, frise la perfection drolatique.

Mario Cloutier, La Presse

• Site web de la compagnie
• Dossier de presse
• Revue de presse
• Fiche technique

Dates de tournée ici

Barka est un spectacle où se rencontrent les arts du cirque, la danse et la musique par les créateur du groupe Gypsy Kumbia.

Dans un extraordinaire chaos festif, BARKA est une célébration de la vie et un appel à l’espoir et à la liberté responsable. Percussions afro-colombiennes, mélodies des Balkans, danse et cirque s’entremêlent joyeusement dans un spectacle rempli d’une énergie et d’une richesse sonore, visuelle et sensorielle délirantes.

Nous nous trouvons tous dans un bateau. Explorateurs, migrants ou survivants, peu importe, nous sommes partis. Le voyage a commencé, chacun d’entre nous à la recherche de son rêve. Mais nous flottons tous ensemble en mouvement, alors qu’une grosse tempête est prévue à l’horizon. Faisons en sorte que notre bateau ne coule pas !

Dans un extraordinaire chaos festif, BARKA est une célébration de la vie et un appel à l’espoir et à la liberté responsable. Percussions afro-colombiennes, mélodies des Balkans, danse et cirque s’entremêlent joyeusement dans un spectacle rempli d’une énergie et d’une richesse sonore, visuelle et sensorielle délirantes.

Explorateurs, migrants ou survivants, peu importe, le voyage a commencé !

De A à Z, on est suspendus aux lèvres du narrateur qui explique le déroulement de la situation et on reste toujours dans la joie grâce à la musique plus qu’entraînante.

Le Devoir, Montréal

…tout est matière à la fête dans ce spectacle passionnant, dont le mot d’ordre est métissage
La Presse, Montréal

le spectacle multidisciplinaire «Barka» amuse et transporte.

Le Journal de Montréal, Montréal

Barka est un spectacle multidisciplinaire mêlant danse, art circassien et prestations musicales fusionnant la sonorité effervescente de fanfares roms et les percussions afro–colombiennes.

Ici Radio-Canada

Crédits

Durée : 75 (approx.) sans intermission
Mise en scène : Patrick Léonard (7 Doigts de la Main) et Ricard Soler Mallol
Direction Artistique : Juan Sebastian Mejia
Direction Général : Carmen Ruiz
Direction Technique : Juan Sebastian Quiros
Création et Production : Girovago, l’art en mouvement
Équipe de production : Julio Miranda, Eli Levinson, Nassica Boukaria

Direction Musicale : Aurélien Tomasi et Anit Ghosh
Arrangements : Aurélien Tomasi
Musique Originale : Gypsy Kumbia Orchestra
Conception Chorégraphique : Carmen Ruiz, Sonia Bustos
Conseillère en Danse : Andrea Niño

Artistes :
Juan Sebastian Mejia (Voix et percussions) Carmen Ruiz (Danse) Brittany Gee- remplacé par Lindsey Billings (Roue Cyr, Corde Lise), Alexie Maheu (Mât Chinois), Nathan Biggs-Penton (Jonglerie), Anit Ghosh (Violon, Guitare, Voix), Aurélien Tomasi (Clarinette et Saxophone), Chantal Urbain (Accordéon, Voix), Ivan Bamford (Percussion), Blanche Moisan-Méthé (Tuba), Bertrand Margelidon (Trompette, Voix)

Créé avec le soutien du Conseil des Arts de Canada et La Tohu, ainsi que le soutien dans les étapes de recherche du Conseil des Arts et des Lettres de Québec, Le Conseil des Arts de Montréal, Le Théâtre Aux Écuries, Le Théâtre Le Paradox et le MAI, Montréal Arts Interculturels.

Nous aimerions aussi remercier nos familles et ami.e.s., nos ancêtres qui nous ont porté jusqu’ ici, nos relations présents qui nous enseignent autant, et nos enfants à qui nous devons un futur vivant de liberté et de joie.

GIROVAGO est reconnu pour la création et direction de Gypsy Kumbia Orchestra (GKO) ainsi que une multitude d’autres projets dans lesquels Carmen et Juan Sebastian ont collaboré en tant que co-créateurs et producteurs comme le film FAIT VIVIR (Biarritz, 2019), la chanson et vidéo EL GRITO Colombia Montréal (2020), La Take Out Lab, le Studio D 325 et le Bal Dansant en Famille.
En 2022, grâce à une invitation de la TOHU à Montréal, GIROVAGO a présenté sa nouvelle création BARKA, spectacle qui réunit 11 artistes sur scène et qui mélange la musique, la danse et le cirque dans un chaos festif qui fait appel à l’espoir.

Site web officiel

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Seul dans son atelier, un ouvrier travaille à détourner de leur fonction première les objets du quotidien. Au fil de ses explorations, il évolue dans une quête d’équilibre entre productivité et créativité. Mais est-il vraiment seul dans cet atelier ? Deux présences représentant des facettes de sa personnalité prennent la forme de musiciens polyvalents et deviennent ses fidèles complices. Tout au long du spectacle, l’espace et les objets se transforment. Au cœur de cet univers d’artéfacts, on retrouve notamment des roues, un convoyeur à chapeaux, un lampadaire, une échelle et un vélo. Dans un effort de remise en question de sa conception du monde, cet ouvrier réapprend les lois de la physique en oscillant en permanence entre la prise et la perte de contrôle. Théâtre d’objets, engagement physique et détournements inventifs, voilà l’essence de Robot Infidèle, une proposition qui s’affranchit du spectaculaire en sublimant la créativité des artistes sur scène.

Machine de Cirque est une compagnie de cirque de Québec qui propose une haute dose de prouesses vertigineuses, d’émotions fortes, de poésie, d’intelligence et d’humour par la production de spectacles de cirque innovants et originaux. Ses créations ingénieuses et profondément humaines sont toujours portées par une vision rassembleuse. Les propositions de Machine de Cirque touchent et émeuvent par une approche unique de l’art circassien.

Auteur et interprète : Yohann Trépanier

Mise en scène : Yohann Trépanier ainsi que les interprètes et créateurs du spectacle

Assistance à la mise en scène : Raphaël Posadas

Interprètes créateurs, compositeurs musicaux : Laurence Sabourin & Frédéric Lebrasseur

Conseillers à la dramaturgie : Claudie Gagnon, Maxim Laurin

Regards extérieurs principaux : Marilou Catonguay, Adam Strom

Regards extérieurs pour numéros ciblés : Raphaël Dubé, Nathan Biggs-Penton, Geneviève Kerouac, Marcelo Matta

Consultant artistique : Vincent Dubé

Idéation des accessoires acrobatiques : Yohann Trépanier

Coconception scénographique : Yohann Trépanier et Noémie Richard

Conception des accessoires : Noémie Richard

Accessoires : David Leblanc, Mario Tremblay, Mario Jakul, Vélo Roy-O

Costumes : Mona Eliceiry

Concepteur lumière : Bruno Matte, Laurie Foster

Directrice de production : Annie Frenette

Directeur technique : Sébastien Doré

Site web de Machine de cirque

Représentation qu Québec seulement

Le rideau tombe. Le théâtre est plongé dans le noir. Une seule lumière veille : la servante, aussi appelée « Ghost Light ». Les fantômes qui habitent les lieux sont attirés par elle. Retrouvant l’énergie d’une vie passée, ils se poussent, se repoussent, s’amusent, se déchirent et s’étreignent à nouveau.

« Ghost Light : entre la chute et l’envol » rend visible l’invisible. Forts d’une collaboration de plus de dix ans sur les scènes du monde entier, Maxim Laurin et Ugo Dario nous entraînent dans un récit captivant où se mêlent prouesses acrobatiques, chorégraphies, lumières fantomatiques et musique vivante.

Ils offrent un regard personnel sur la vie en duo. La bascule les propulse l’un vers l’autre dans l’euphorie de l’envol, la légèreté de l’apesanteur et la fatalité de la chute.

Laissez-vous toucher par cette histoire qui va au-delà des mots.

DESCRIPTION DU SPECTACLE
Ghost Light – Entre la chute et l’envol est un spectacle de cirque contemporain de 60 minutes qui met en scène un duo d’artiste de cirque autour de leur planche coréenne. Le décor épuré, composé d’un cyclo pour accueillir des projections et d’un tapis de protection, met en valeur la relation des artistes et leur travail sur cette planche coréenne modifiée, qui tourne à 360°. L’ambiance sonore est travaillée à partir de sons, captés en direct par les micros positionnés sur la planche et travaillés comme composition originale. L’équipe de tournée est composée de 2 artistes de cirque sur scène, 1 musicien/sonorisateur et 2 techniciens/personnel de soutien.

Les artistes nous parlent de leur création

Crédits photos: Emmanuel Burriel et Loup-William Théberge

Ces deux artistes travaillent ensemble depuis 12 ans. Ils sont allés au bout de leur discipline et ont fait preuve d’une ténacité remarquable. Lire plus ici Journal de Québec (Canada), 2020  

[…] une scénographie très épurée pour mettre de l’avant la planche coréenne et un spectacle dansé, tantôt ludique, tantôt dramatique. Lire plus ici  Québec Hebdo (Canada), 2020

[…] ils signent une oeuvre intime, où le clair le dispute àl’obscur. Une virtuosité désarmante au service de leur histoire d’acrobates. Lire plus ici  Les Trois coups (France), 2020 

Crédits photos: Emmanuel Burriel et Loup-William Théberge

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